Dícese del Comienzo de la Poesía

 

La poesía, como arte literario, se ha desarrollado a lo largo de los siglos, surgiendo de formas primitivas de expresión humana que buscaban dar voz a las emociones, a los recuerdos y a los sueños. En  Escritos Ausentes en Mentes Presentes, exploraremos los primeros ecos de la poesía, esos susurros mágicos que han llegado a nosotros desde el principio de los tiempos, cuando las palabras se entrelazaban con los dioses, la naturaleza y el alma humana.

Los Primeros Ecos de la Poesía: Un Origen Mágico

El origen de la poesía se sitúa, como es de esperar, en las primeras formas de comunicación humana, cuando el lenguaje estaba lleno de poder mágico y místico. Las primeras manifestaciones de poesía no solo buscaban transmitir ideas, sino también invocar fuerzas sobrenaturales, reflejar la armonía del universo y hacer visible lo invisible. La poesía era, en sus comienzos, una experiencia profundamente ritualista y trascendental.

1. La Poesía Mesopotámica: La Epopeya de Gilgamesh

El primer gran hito de la poesía en la historia de la humanidad es la Epopeya de Gilgamesh (alrededor del 2100 a.C.), una obra que marca la transición de lo oral a lo escrito y da inicio a la poesía épica. Este poema sumerio-acadiano, que ha llegado a nosotros en fragmentos, refleja las luchas y aventuras del rey Gilgamesh, quien busca la inmortalidad y el sentido de la vida. Los poemas épicos como este fueron creados para preservar los mitos, las creencias y los valores de las civilizaciones antiguas.

Fragmento de la Epopeya de Gilgamesh:

_"¡Oh, Gilgamesh, despierta!  

Escucha mi canto. La muerte no es el fin,  

es un sueño. Tienes que hacer tu viaje  

mientras el viento aún sopla,  

mientras las estrellas aún brillan."_

Este poema muestra el carácter sagrado de la poesía en sus inicios, un canto que conecta al hombre con las fuerzas del universo y con la trascendencia. La "muerte" es vista no como un final, sino como una transición o un "sueño", lo que refleja una cosmovisión espiritual.

2. Homero y la Poesía Épica Griega

Con Homero (c. 800 a.C.), la poesía occidental toma una forma definida y estructurada. En la "Ilíada" y la "Odisea", Homero no solo cuenta historias de héroes y dioses, sino que teje una visión del mundo en la que la guerra, el destino, la justicia y el honor son explorados a través del verso. Su forma épica establece las bases de la poesía narrativa y épica en Occidente, siendo la obra más significativa de la Grecia antigua.

Fragmento de la Ilíada:

_"Canta, oh diosa, la cólera del hijo de Peleo,  

Aquiles, que causó tantos dolores a los aqueos."_

Aquí, Homero usa el verso para invocar a la diosa y así conectar a los humanos con lo divino. La "cólera" de Aquiles no solo es una emoción humana, sino un fenómeno cósmico que cambia el destino de todos.

3. Safo y la Poesía Lírica Griega

La poesía lírica se desarrolló más tarde, especialmente en las islas griegas, donde figuras como Safo de Lesbos (c. 630 a.C.) contribuyeron con una poesía profundamente personal y emocional. Safo, conocida por sus intensos poemas de amor y deseo, usó el verso para explorar las pasiones humanas más íntimas.

Fragmento de Safo:

_"Me persigue, se apodera de mí el amor,  

y siento que mi alma se pierde."_

Safo es la voz de la subjetividad. Su poesía destaca por su capacidad de exponer los sentimientos internos de una forma lírica y personal, que también marcó el paso de la poesía como un medio de conexión espiritual hacia un lenguaje más cercano y humano.

4. Virgilio y la Poesía Épica Latina

En Roma, Virgilio (70 a.C. - 19 a.C.) continuó la tradición de la poesía épica con su obra maestra, "La Eneida", que no solo busca celebrar los orígenes de Roma, sino que también establece un paralelo con la tradición griega. En "La Eneida", Virgilio mezcla la mitología romana y griega para crear una historia nacional, mientras reflexiona sobre el destino y el sacrificio.

Fragmento de la Eneida:

_"Lucharon en el campo con los dioses. La furia  

de Juno se desató sobre ellos, y la guerra  

no tuvo fin."_

Virgilio aquí muestra la guerra, no solo como un conflicto humano, sino como una lucha de dioses que actúan sobre los destinos de los hombres, un tema recurrente en las grandes epopeyas.

Reflexiones Finales: La Poesía como Testimonio y Conexión

La poesía no comenzó como un arte en busca de belleza o entretenimiento, sino como un medio de comunicación con lo divino, un testimonio de la humanidad frente a lo eterno. A través de la poesía, los antiguos intentaron dar sentido a sus vidas, al mundo que los rodeaba y a los misterios del destino. Desde Gilgamesh hasta Virgilio, la poesía ha sido un reflejo de las culturas, creencias y aspiraciones de las sociedades que la han creado.

Hoy, la poesía sigue siendo una herramienta vital para expresar lo inexplicable, para explorar lo más profundo del alma humana y para conectar con lo divino, lo cósmico y lo eterno. Los primeros poetas, desde su origen mágico y místico, han dejado un legado que sigue vivo en cada verso, en cada estrofa, y en cada palabra que sigue tocando las mentes presentes.

Desde Escritos Ausentes en Mentes Presentes busca siempre ofrecer una mirada reflexiva sobre los orígenes y las evoluciones de la poesía, explorando no solo su forma, sino su función como vehículo de expresión humana y cósmica. 

Tras los grandes poetas como Homero, Safo, Virgilio y los autores de la poesía épica y lírica de la antigüedad, varios poetas llegaron en las épocas siguientes, muchos de los cuales transformaron la poesía hacia nuevos estilos y formas. En el período medieval y renacentista, el paisaje poético se enriqueció con figuras clave que no solo continuaron las tradiciones anteriores, sino que también iniciaron nuevos movimientos literarios. Aquí mencionaré algunos de los poetas más influyentes de esas épocas:

1. Ovidio (43 a.C. - 17 d.C.)

Ovidio fue un poeta romano conocido por sus obras "Las Metamorfosis" y "El Arte de Amar". Su poesía se destaca por su elegancia, creatividad y exploración de temas como el amor, el deseo y la transformación. 

Fragmento de "Las Metamorfosis":

_"En el principio, existía solo caos,  

un vacío vasto, donde nada había,  

y el aire, y el mar, y la tierra aún no se habían formado."_

Ovidio transforma la mitología en una serie de relatos de metamorfosis, en los cuales los dioses y los humanos se transforman en animales, árboles y otras formas. Su estilo poético, lleno de pasión y erotismo, fue altamente influyente, tanto en la literatura latina como en la europea posterior.

2. Dante Alighieri (1265 - 1321)

Dante es conocido por su monumental obra "La Divina Comedia", una de las cumbres de la literatura medieval. A través de esta obra épica, Dante presenta una visión del más allá que abarca el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, un viaje literario que simboliza la ascensión espiritual del alma humana.

Fragmento de "La Divina Comedia":

_"En el medio del camino de nuestra vida,  

me encontré en una selva oscura,  

porque la senda recta había sido perdida."_

Este poema es profundamente alegórico, con un enfoque en la redención del alma humana. Dante emplea el verso endecasílabo y crea una obra que no solo es teológica y filosófica, sino también una crítica social de su época.

3. Geoffrey Chaucer (1343 - 1400)

Chaucer fue un poeta inglés medieval que alcanzó fama por su obra "Los Cuentos de Canterbury", un conjunto de relatos que exploran la sociedad inglesa de su tiempo a través de los ojos de diferentes personajes. Su estilo mezcla lo cómico y lo satírico, utilizando el verso rimado.

Fragmento de "Los Cuentos de Canterbury":

_"Cuando abril con sus dulces lluvias,  

las perforadas raíces de los campos secos,  

ha bañado los suelos y los ha fecundado…"_

Chaucer es considerado el "padre de la literatura inglesa" y, a través de sus relatos, ofrece una visión detallada de las clases sociales de la época, al mismo tiempo que juega con la moralidad y las normas sociales.

4. Petrarca (1304 - 1374)

Petrarca es una de las figuras más relevantes del Renacimiento italiano y uno de los primeros poetas en escribir sonetos que siguen un esquema estricto de rima. Su obra "Canzoniere" se basa principalmente en sus sentimientos hacia su amada Laura, idealizada y alabada en sus versos.

Fragmento de "Canzoniere":

_"Cuando me miro en tus ojos tan profundos,  

siento que mi alma se disuelve en amor,  

y todo el mundo se desvanece en tu mirada."_

Petrarca fue un gran innovador en la forma poética, al introducir la poesía amorosa en el Renacimiento, influenciando profundamente a poetas posteriores como Shakespeare y Bécquer.

5. Garcilaso de la Vega (1501 - 1536)

Garcilaso es uno de los poetas más importantes del Renacimiento español, y uno de los primeros en traer el soneto italiano a la poesía en lengua española. Sus sonetos y églogas reflejan un mundo idealizado, influenciado por el neoplatonismo y la poesía de Petrarca.

Fragmento de "Soneto V" de Garcilaso:

_"Si de mi baja lira tanto quejarme  

me quejo, es porque en ti tengo mi voz;  

y cuando de mi llanto hago quejarse  

el alma, es que tú estás en mi corazón."_

Garcilaso marcó el inicio de la poesía renacentista española y se caracteriza por la elegancia y la melancolía de sus versos.

6. Ronsard (1524 - 1585)

Pierre de Ronsard fue un poeta francés que se destacó por ser uno de los líderes de la Pléyade, un grupo de poetas del Renacimiento francés que promovió la lengua francesa como instrumento literario. Sus poemas abordan temas como el amor, la belleza y la naturaleza, y se inspira en la poesía clásica.

Fragmento de Ronsard:

_"Carpe diem, vive la vida sin miedo,  

porque el tiempo se escapa con rapidez,  

y la juventud, como la flor, se marchita."_

Ronsard llevó la influencia de la poesía latina a la tradición literaria francesa, creando versos llenos de sensualidad y reflexión sobre el paso del tiempo.

Conclusión:

A lo largo de los siglos, la poesía ha seguido una evolución fascinante, con poetas de cada época desarrollando nuevas formas, estilos y temas. Desde Homero hasta Ronsard, estos poetas han dejado una marca indeleble en la literatura, llevando la poesía a nuevas alturas y abriendo caminos para futuras generaciones. Dícese del comienzo de la poesía, pero este viaje hacia el origen del arte poético continúa siendo una exploración dinámica y llena de significados. Como lectores y creadores, cada verso nos conecta con los grandes momentos de la humanidad, desde los mitos hasta los amores más profundos.

G.D