Oliverio Girondo

Oliverio Girondo (1891-1967) fue uno de los poetas más destacados de la vanguardia literaria argentina y latinoamericana del siglo XX. Su estilo innovador, marcado por el humor, la irreverencia y la experimentación lingüística, lo convirtió en una figura clave en la literatura modernista y surrealista.

Vida y formación

- Nacimiento y primeros años: Nació el 17 de agosto de 1891 en Buenos Aires, en el seno de una familia acomodada. Esto le permitió viajar desde joven por Europa, experiencia que influiría notablemente en su obra literaria.

- Educación:Estudió en París y Londres, y su contacto con la cultura europea marcó su acercamiento a las vanguardias artísticas y literarias, como el dadaísmo y el surrealismo.

- Vida personal: En 1943, se casó con la escritora y artista Norah Lange, también figura destacada de las vanguardias argentinas. Ambos formaron parte del grupo de intelectuales liderado por Jorge Luis Borges, aunque Girondo mantuvo un estilo muy propio, distante del formalismo borgiano.

Características literarias

Oliverio Girondo: Vanguardista y Poeta Innovador

Oliverio Girondo (1891-1967) fue un escritor y poeta fundamental en la vanguardia literaria latinoamericana, especialmente en el contexto del modernismo y el surrealismo. Nacido en Buenos Aires, Girondo se destacó por su estilo único y por romper con las convenciones de la literatura tradicional. Su obra refleja la búsqueda constante por innovar, jugando con el lenguaje y experimentando con nuevas formas literarias.

Características literarias de Girondo

1. Experimentación formal

Girondo fue un pionero en cuanto a la forma de presentar sus textos. Rompió las estructuras tradicionales de la poesía, utilizando versos libres y experimentando con la disposición visual de los textos en la página. En libros como Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922) y En la masmédula (1954), se puede observar una ruptura con la gramática clásica. Girondo no dudaba en inventar palabras, utilizar neologismos y jugar con la sintaxis de manera que desafiaba las normas convencionales del lenguaje.

Por ejemplo, en En la masmédula, el poeta descompone las estructuras del lenguaje para crear un efecto más visceral y emocional. La disposición de los versos puede seguir el flujo de la idea, dejando que las palabras "se deslicen" por la página de forma inesperada.

- Ejemplo de fragmento experimental:

  "Las piernas se me caen en pedazos / y los ojos saltan a la luna / mientras los pulmones hacen fiestas con el sol."  

  En este fragmento, Girondo juega con la visualidad de las palabras y la representación del cuerpo, lo que le da una sensación de inmediatez y caos.

2. Tono humorístico e irreverente

El humor es una constante en la poesía de Girondo. Con una mezcla de ironía y sarcasmo, se burla de las convenciones sociales, las normas establecidas y la solemnidad de la poesía tradicional. Su estilo irreverente a menudo incluye juegos de palabras y referencias a lo absurdo. Este tono lo aleja de los grandes poetas líricos y lo acerca a un tipo de poesía más desafiante y liberadora.

En Espantapájaros (1932), Girondo utiliza la figura del espantapájaros como metáfora de la sociedad y la condición humana, siempre con un tono burlesco. La voz poética no se toma demasiado en serio y busca poner en evidencia la vacuidad de ciertos ideales.

- Ejemplo de fragmento humorístico:

  "Las mujeres no me gustan / pero las amo igual. / Las amo como el sol ama al invierno / y la luna a los fantasmas."  

  Aquí, Girondo juega con los contrarios y con la paradoja, demostrando cómo el amor, en su visión, puede ser algo contradictorio, irracional y humorístico.

3. Influencia surrealista

Hacia la madurez de su carrera, especialmente en En la masmédula, Girondo se adentró más en el surrealismo. Influenciado por poetas como André Breton, exploró imágenes oníricas y asociaciones libres. En sus obras más tardías, los límites de la lógica y la razón se disuelven, creando paisajes mentales en los que lo irracional y lo imposible se entrelazan.

Girondo no solo muestra lo absurdo en sus textos, sino que también da rienda suelta a la exploración de lo subconsciente. Los poemas de En la masmédula se caracterizan por su alta carga simbólica y por la desmaterialización de las fronteras entre lo real y lo imaginario.

- Ejemplo de fragmento surrealista:

  "El aire tiene una nariz que huele a mi cuerpo / y las estrellas se visten de terciopelo con la lluvia."  

  Este fragmento es un claro ejemplo de las imágenes surrealistas que Girondo utiliza para evocar sensaciones sensoriales e inquietantes que no necesariamente tienen una conexión lógica, pero sí una intensidad emocional.

Impacto y legado

Girondo se consolidó como uno de los poetas más importantes de la vanguardia argentina. Su estilo innovador fue clave para la evolución de la poesía moderna, marcando un antes y un después en el ámbito literario de su época. A pesar de que sus obras fueron objeto de críticas debido a su radicalismo y ruptura con la tradición, hoy en día se le considera uno de los grandes innovadores de la poesía en lengua española.

Su legado no solo incluye su obra poética, sino también su influencia sobre generaciones de poetas y escritores posteriores. La libertad creativa que manifestó en sus textos y su afán por superar los límites del lenguaje continúan inspirando a muchos poetas contemporáneos.

Conclusión

Oliverio Girondo es un ejemplo claro de cómo la poesía puede liberarse de las convenciones establecidas para explorar nuevos caminos en la expresión artística. Su uso innovador del lenguaje, su tono irreverente y su exploración del surrealismo lo han situado como una figura clave de la literatura argentina y mundial. A través de su obra, Girondo mostró que la poesía no solo debe ser un vehículo de belleza estética, sino también un medio para desafiar y cuestionar el mundo en que vivimos.

Bibliografía principal

1. Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922):  

   - Primera obra de Girondo, marcada por un tono irónico y por la incorporación de temas urbanos. El libro incluye ilustraciones del propio autor.  

   - Ejemplo temático: Refleja la vida cotidiana de Buenos Aires, las experiencias en la ciudad, y se caracteriza por un lenguaje fresco y desinhibido.

2. Calcomanías (1925):  

   - Resultado de sus viajes por Europa, África y América. Los poemas son reflejo de paisajes, culturas y vivencias en esos lugares, con un lenguaje más depurado pero manteniendo la ironía.

3. Espantapájaros (1932):  

   - Uno de sus libros más icónicos. Está compuesto por textos en prosa poética que mezclan surrealismo, humor y una fuerte crítica a la sociedad y sus normas.

   - Ejemplo famoso: "No se me importa un pito que las mujeres tengan senos como magnolias..." (primer fragmento del libro), una reflexión irreverente sobre el deseo y la sociedad.

4. En la masmédula (1954):  

   - Su obra más experimental. Aquí el lenguaje alcanza su máximo grado de complejidad: se inventan palabras, se fusionan significados, y el poema se convierte en un juego lingüístico y conceptual.  

   - Ejemplo: Girondo experimenta con la repetición y la sonoridad, llevando al lector a un nivel casi abstracto de interpretación.

Críticas y recepción

Girondo fue celebrado por su originalidad y su aporte a la poesía vanguardista, aunque su obra no siempre fue entendida en su tiempo. Fue criticado por su estilo “excesivamente moderno” y su rechazo a las formas tradicionales. Sin embargo, hoy es considerado un autor central de la literatura argentina y un innovador que rompió moldes.

Anecdotas destacadas

1. Girondo solía recitar sus poemas de manera performática, incorporando gestos y entonaciones extravagantes que sorprendían a su audiencia.

2. Durante la publicación de Espantapájaros, distribuyó muñecos de espantapájaros como estrategia publicitaria para captar la atención del público.

3. Fue amigo y contemporáneo de escritores como Pablo Neruda, Federico García Lorca y Jorge Luis Borges, aunque mantuvo una relación distante con este último debido a diferencias estilísticas.

Ejemplo breve de análisis de poema

Título: Fragmento de En la masmédula  

"¡Amor! ¡Amor! Catástrofe de alas. / Me duele un ataúd dentro del pelo."  

- Forma: Verso libre, típico de la poesía de vanguardia.  

- Estilo: Surrealista, con imágenes inesperadas y asociaciones libres.  

- Temática: Reflexiona sobre el amor desde una perspectiva trágica y visceral, enfatizando la intensidad emocional y física.  

Legado

La obra de Girondo es fundamental para comprender la evolución de la poesía moderna en Argentina y Latinoamérica. Su capacidad de desafiar las convenciones y crear un lenguaje poético único lo convirtió en un autor universal.

G.D