Análisis resumido de Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922) de Oliverio Girondo

 

Contexto y características generales de la obra  

Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922) es la primera obra de Oliverio Girondo y marcó un hito en la poesía argentina. El libro está compuesto por veinte poemas breves que reflejan la vida urbana de Buenos Aires, sobre todo el contexto de los tranvías que conectaban diferentes barrios de la ciudad. Esta obra se distingue por un estilo que rompe con los cánones del modernismo, buscando un lenguaje más fresco, directo y con una gran carga de ironía.

Composición y estilo: ¿Prosa o verso?

El libro se presenta en verso, pero es un verso libre, sin una estructura métrica fija. Girondo no se atiene a las formas tradicionales de la poesía, y en lugar de eso, busca una forma más libre, acorde con la modernidad y la urbanidad que quiere transmitir. Los poemas son breves, a menudo fragmentarios, y están diseñados para ser leídos de forma ágil, como si fueran observaciones rápidas de la vida cotidiana en la ciudad.

Girondo también juega con la disposición visual de los versos en la página, buscando un impacto que vaya más allá de las palabras. Esto se conecta con la tendencia de las vanguardias a experimentar con la forma y la presentación de la obra.

Tono irónico y urbano

Uno de los rasgos distintivos de Veinte poemas para ser leídos en el tranvía es su tono irónico, que a menudo pone en cuestión los convencionalismos sociales y la visión tradicional de la poesía lírica. Girondo no usa la poesía como un medio para la exaltación de lo bello o lo sublime, sino que se adentra en lo urbano, lo mundano, y lo cotidiano, con un enfoque crítico y a veces sarcástico.

La ciudad de Buenos Aires y la vida en el tranvía son los principales escenarios de los poemas, y el poeta utiliza estos elementos urbanos como metáforas para reflexionar sobre la condición humana, el amor, la soledad, y la alienación.

Ejemplo temático y fragmento:

En uno de los poemas, Girondo reflexiona sobre el desarraigo y la soledad en medio de la multitud, como una metáfora de la vida en la ciudad:

"No sé si soy yo, si soy otro / el hombre, el tranvía, la ciudad / o la mujer que se duerme al lado mío / pero ya no me importa."  

Este fragmento refleja la fragmentación de la identidad en el contexto urbano, donde la individualidad se diluye entre la masa. La ironía está presente, ya que, lejos de tratarse de un lamento por la soledad, el poema lo presenta como una apatía existencial, como una constatación sin mayor dramatismo.

Lenguaje fresco y desinhibido

Girondo utiliza un lenguaje directo y desinhibido, en contraposición a la rigidez de la poesía anterior. Sus imágenes son vívidas y a menudo sorprenden por su frescura y su audacia. En este libro, los sentimientos y las percepciones de la vida cotidiana se presentan sin adornos ni eufemismos.

Ejemplo de fragmento fresco y desinhibido:

"El tranvía se mueve como el corazón de un perro / cansado, pesado, vulgar; como yo."  

Este fragmento presenta una similitud cruda y humana entre el tranvía, un medio de transporte público, y el corazón del poeta, un órgano cansado, sin glorificación ni romanticismo. La imagen es, como todo el poema, sincera y directa, sin intentar embellecer la escena.

Comentarios y anécdotas sobre la obra

1. Ilustraciones del autor: Un detalle interesante de Veinte poemas para ser leídos en el tranvía es que Girondo acompañó el texto con ilustraciones de su propio diseño. Estas ilustraciones, realizadas a mano, fueron un reflejo más de su personalidad irreverente y de su disposición a experimentar con diversos formatos artísticos. La combinación de poesía e ilustración marca un vínculo entre las vanguardias literarias y las visuales, influenciado por la estética del modernismo.

2. Recepción de la obra: Cuando Girondo publicó este libro, la crítica fue mixta. Mientras que algunos vieron en él un soplo de aire fresco para la poesía argentina, otros consideraron que su estilo "irónico" y "desenfadado" no era adecuado para la solemnidad de la poesía moderna. Sin embargo, la obra ganó reconocimiento con el tiempo y fue clave para posicionarlo como uno de los grandes poetas vanguardistas.

3. Anecdota curiosa: Se dice que Girondo se inspiró para escribir los poemas del libro mientras viajaba diariamente en el tranvía de Buenos Aires, observando la vida de los pasajeros, sus gestos, conversaciones y comportamientos. La obra refleja con precisión el ritmo frenético de la ciudad y la cotidianidad de las personas, convirtiéndola en un tipo de "poesía urbana" anticipatoria.

Conclusión y reflexión final

Veinte poemas para ser leídos en el tranvía es un claro ejemplo de la vanguardia poética que Girondo propuso: una poesía urbana, irreverente y moderna, alejada de los convencionalismos y más cercana a las experiencias cotidianas. A través de su tono irónico, su lenguaje directo y su estilo fresco, Girondo logra capturar la esencia de la ciudad moderna, reflejando la alienación, la frustración y la incomodidad que acompañan la vida urbana. 

Esta obra continúa siendo relevante hoy, no solo como una pieza fundamental de la literatura argentina, sino como un testimonio de la capacidad de la poesía para transformar y cuestionar el mundo contemporáneo.

G.D